動漫
曾經動漫是不入流的次文化,不過現在,配角躍升為主角,為日本創造十四兆日圓的驚人產值,
全世界漫畫好手來到日本想一窺成功奧祕,台灣漫畫家也在動漫王國日本尋夢,
要問的是台灣能不能打造屬於自己的動漫競爭力,訴說台灣的故事。
(引自台灣縱橫官網:http://www.ttv.com.tw/drama11/TaiwanGlobal/default.htm)
由於自己也投入了動畫的世界,所以對於這集也特別有感觸。
根據日本產經省的統計,全世界的動漫,有六成是日本製造。
我不意外,但是一個原本是次文化的產業,卻可以成為日本的重要產業之一,
朝日新聞社報導,神奇寶貝每一隻,就可以創造日幣十一億元的產值。
撇開金錢不說,日本靠著動漫先鋒宮崎駿、手塚治蟲等人,
還有凱蒂貓、多啦A夢等卡通人物,靠著文化的力量,感動全世界。
就連憤恨日本入骨的大陸人,也都不得為之瘋迷,
近日更看見尾田榮一郎的海賊王,要登上大陸的報紙連載,
也難怪美國要說這簡值是第二次的珍珠港偷襲。
節目依如慣例,找了兩位台灣漫畫家,一位是米奇鰻(梁韋靖),
另外一位是從台灣反攻日本的翁志強。
米奇鰻在日本大阪代代木動漫學院重新學習"正規漫畫",
而翁志強則是第一位登上日本GANGAN雜誌的漫畫家。
漫畫這條路就像想靠藝術吃飯的所有人一樣,遙遠而艱辛。
雖然日本動漫產業發達,雖然動漫也登上了學術殿堂,
但是大部分的人因為經濟壓力,還是會放棄這個夢想。
但是我仍然對於那樣專業的學習環境感到羨慕,學畫漫畫之外連公仔都要會製作呢!
除了代代木動漫學院,政府比照高中給予同等學歷之外,
京都精華大學還擁有全世界唯一的漫畫系。
這條路也許艱辛,但至少有環境,可以讓我們學習,可以嘗試闖蕩。
台灣已經開始有了這樣的學習環境,而且也擁有豐富的專業資源,但我認為仍有改進之處。
從動畫代工產業發展的台灣,其實也擁有豐富的創造力和歷史。
這一集在台灣動漫產業的介紹稍嫌不足,只提了幾米、蔡志忠和1999年的阿貴,
還有就是在花博放映的"面對台灣的真相"。
其實除此之外,台灣還有1980年的《老夫子》、1998年《魔法阿媽》、
鄧有立先生監製的《梁祝》、宏廣製的《紅孩兒決戰火燄山》...等等之外,
還有好多後起之秀所製作的動畫短片,
像是《立體悲劇》、《前刀》、《透明的孤獨》...等等,好多好多。
反而花了太多的篇幅在說動漫產業發展另外所帶來的負面影響,也就是情色與暴力,
的確這些是不容忽視的事情,台灣也不應該全盤接收,但是我希望可以有更多人了解台灣的動畫產業。
我在準備考研究所時,找了一些台灣動畫產業的資料,卻發現少之又少,連論文都不多。
在「全球化下台灣動畫產業的發展與轉型」(楊博智,2006)研究文中提到:
台灣動畫產業相關論文多出現於近年,其中以企業經營管理的角度切入,
探討策略、資源、與競爭優勢的研究為多。
我覺得不是沒有人想寫,是因為文獻真的太太太缺乏了,當國家沒有保存這個歷史發展時,
要找到資料除非有認識相關的人,或者可以採訪到參與台灣動畫發展的人,否則根本很困難。
引述石昌杰老師在台灣動畫創造力說的最後一段話:
回顧台灣動畫創作力的表現,總覺得大公司投資動畫長片的製作,因為礙於票房的回收,
經常顯得礙手礙腳,不若動畫短片創作,來得揮灑自如。從學習產業技術與管理的七○年代開始,
截至今天生產技術數位化的年代,台灣動畫已經發展了三十幾年。
政府的輔導金明確鼓勵與贊助了不少動畫佳作,但是畢竟只是杯水車薪。
如何健全融資環境,增加企業投資動畫影片的意願,並善加利用動畫短片創作者的實驗與創意,
再結合商業機制,應該可以替台灣的動畫創造力,引爆滿天的繁華煙火!
台灣的電影逐漸開始蓬勃發展,但是台灣的動畫呢?
很多人問我:學做動畫你以後要做什麼?
是啊~我也在問我自己,我以後應該要從事什麼工作?
是要為了興趣跟夢想,靠動畫在台灣的環境闖蕩看看,還是要為了五斗米呢?
日本大膽的將動漫產業列入了國家發展計畫,什麼時候台灣的動畫也可以展露頭角?
引申閱讀:石昌杰-台灣動畫創造力。
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